Caracteristicas del Arte Colonial Arquitentura Escultura y Pintura

Arte colonial, arquitectura, escultura y pintura

El siglo XVI, con el descubrimiento y conquista de América, la cultura y el arte occidental entran en el Nuevo Mundo. Castilla llevo a estos territorios toda la cultura de Occidente, la cual, junto con la indígena, daría lugar a la cultura Hispano-americana.

Aunque la influencia de occidente llego a imponerse, como reflejan las construcciones levantadas a principios del siglo XVI (México), el espíritu indígena se dejó sentir en lo externo, en la decoración de las iglesias. Se construyen catedrales sobre el suelo de América inspiradas en los modelos de las castellanas y andaluzas. La necesidad de decorar dichos edificios provoco el desarrollo de las artes plásticas (pintura y escultura).

Arte colonial arquitectura

En los primeros edificios que construyeron se combinaron las formas medievales (estructura) con las renacentistas (decoración). Es el estilo Isabelino. La iglesia de San Nicolás de Bari en la Republica Dominicana se edificó siguiendo el modelo gótico renacentista. También se construyeron conventos como el de San Francisco y La Merced (República Dominicana), y el Hospital San Nicolás de Ovando. Tras estas primeras edificaciones, México es el lugar donde se desarrolla el arte colonial que conocemos.  Durante el gobierno del virrey Velasco,  en la segunda mitad del siglo XVI, se alzan los templos de Alcoman y Yuriria.

Las catedrales de México, Puebla, Mérida, Guadalajara y Oaxaca empiezan a construirse a partir del último tercio del siglo XVI, durante el virreinato, y se terminan ya entrando el siglo XVII. Se inspiran en el plano clásico de la catedral de Jaén, que responde a un estilo renacentista purista. Este plano generara también las catedrales de Cuzco y Lima en Perú, y la catedral de Bogotá en Colombia. 

Muchas de ellas fueron destruidas totalmente o en parte por terremotos, como la de lima.

Lo más importante de la arquitectura colonial se produce en el siglo XVII dentro del estilo Barroco. Transmitido a Nueva España (Mexico), el estilo Barroco occidental da lugar a un Barroco americano en el que la influencia indígena se refleja en la riqueza de formas decorativas.

Aunque la estructura y trazado de la construcción se hizo siempre siguiendo el modelo europeo, el indio (artista) supo imprimir su huella en la parte decorativa. Las flores de Cantuta, los Charangos, los Soles y Lunas son el reflejo de este mestizaje artístico. En el actual Perú se desarrollan distintos estilos de barroco. El clima y los terrenos determinan esta diversidad.

Arte colonial escultura-pintura

La necesidad de decorar las catedrales hizo que las artes plásticas de desarrollaran paralelamente a la 

arquitectura.

Si bien en un principio se importan obras europeas, muy pronto aparecen las primeras escuelas pictóricas indígenas. Aparte de estos artistas, trabajan también artistas españoles que llegan a América buscando la gloria y el éxito que en Europa están reservados a los grandes creadores.

La influencia de los pintores barrocos españoles y europeos, como Zurbarán, Valdés Leal y Rubén, se refleja en muchas obras donde se cuida más el color y la luz que el dibujo, resultado de la adopción de los cánones estéticos europeos.

Los grandes centros pictóricos del siglo XVII son Cuzco y Quito. En el campo de la escultura, la dependencia e influencia es más profunda. Los talleres sevillanos, y principalmente el de Juan Martínez Montañés, ejecutaban todas las obras que necesitaban las órdenes religiosas para el culto y su obra evangelizadora. En Ecuador, México y Perú se han encontrado imágenes trabajadas en estos talleres sevillanos. La influencia de la imaginería sevillana se deja sentir en las obras de artistas indígenas, como el San Diego de la iglesia San Francisco, de la escuela del  Padre Carlos en Quito.

El espíritu indígena pudo desarrollarse libremente en el campo de las artes menores, como la cerámica, la platería y la estampa popular.