Arte del Siglo XIX Romanticismo, Realismo e Impresionismo

En el siglo XIX se consolida un nuevo modelo de sociedad dominada por la burguesía.

El crecimiento demográfico potencia el desarrollo de las capitales europeas, Londres, Paris, etc. La capital es el lugar al que es necesario ir para darse a conocer, y muchos de estos antiguos centros pierden importancia en favor de ella. El Estado desarrolla una política de ayuda al arte a través de la 

Academia, salones oficiales, premios, etc. Todo artista necesita, para ser considerado y tener encargos, haber participado en alguna exposición oficial y haber recibido algún premio o condecoración. Por tanto, vemos que hay un control del gusto que muchas veces freno movimientos artísticos de ruptura.

La burguesía que adquiere obras de arte no tiene no tiene criterio estético, lo hace por prestigio social y solo efectúa encargos al artista ya reconocido por algún premio.

El artista condicionado por estos valores reacciona tomando una actitud acrítica y de desprecio ante el materialismo de la burguesía, que se traduce en un sistema de vida que ha pasado a la historia con el nombre de bohemia. La ciudad de Paris se convierte en la capital artística del mundo. La pintura es el arte que adquiere mayor desarrollo.

Durante este siglo hay tres tendencias o estilos importantes: Romanticismo, Realismo e Impresionismo.

Romanticismo 

El romanticismo nace como reacción al Academicismo y frialdad del Neoclásico. Rompe con las reglas de las academias y repudia la imitación de los clásicos. Antepone el sentimiento y la libertad a la razón.

El Romanticismo se presenta en dos formas:

Idealismo, que en  las artes plásticas solo produjo obras mediocres.

Histórico, que revalorizo los temas medievales y aporto tanto en literatura como en arte un enriquecimiento  temático.

El Romanticismo histórico en arquitectura dio lugar al estilo Neogótico. Se adaptaron las formas góticas a las exigencias de las construcciones modernas. El Parlamento de Londres es el edificio más representativo.

Fue en el campo pictórico donde se produjo la ruptura definitiva. Al dibujo preciso de los pintores neoclásicos se opone la mancha de color vibrante. Al equilibrio de la composición el movimiento. A la temática clásica, la medieval, el paisaje, etc.

El pintor más importante del romanticismo francés es Eugene Delacroix.

Realismo 

En el Realismo se abandonan los temas medievales y se sustituye por los contemporáneos, tratados con aparente objetividad, ya que en ellos están latentes las ideas político-sociales del momento.

En esta época se acentúa el desacuerdo del arte oficial con las nuevas tendencias. A partir de aquí existe el arte que expone en el salón oficial y el arte independiente que expone en el salón de Refuses.

Los dos pintores más importantes, iniciadores de la nueva tendencia son: Millet y Coubert.

Jean-François Millet es el pintor de los campesinos. En su obra la soledad y la pobreza de la gente del campo. Su pintura provoco las iras de los críticos parisienses, que le atacaron duramente. Vivió en la mayor miseria toda su vida.

Gustave Courbet se inspira en la realidad que le circunda, dándole un carácter político y social a tenor de las teorías sociales entonces en boga. Le preocupa captar los reflejos de la luz en las sombras. So obra Bonjour Monsieur Coubert suscita un nuevo problema que ha de ser resuelto por los impresionistas.

Impresionismo 

La escuela impresionista surge en Francia en el último tercio del siglo XIX. El nombre lo debe a un cuadro de Monet, expuesto en la exposición de 1874, titulado Impresión.

La aportación técnica más relevante es la importancia que se da a la luz. Esta influye en la forma y el color de los objetos. La forma y color de un objeto no es fijo, sino que varía según la calidad y la intensidad de la luz que recibe y según el color de los objetos próximos. Se trata de representar el instante, la impresión de un momento determinado.

Emplean una técnica suelta, a base de pequeñas pinceladas de colores puros que el ser contemplados a distancia se funden en el ojo de espectador. Los temas son fácilmente comprensibles, pues no simbolizan mas que lo que representan. Lo que interesan son los tonos.

Pintaban paisajes, bodegones, retratan la sociedad de su tiempo, reflejando el mundo burgues en el cual se mueven.

Pintores más importantes: Monet, Manet, Renoir, Degas Pissarro, etc.